Textos que compartidos se vuelven viajeros.

28/10/16

La literatura es una gran escuela de tolerancia


Por Manuel Tiberio Bermúdez


Francisco Leal es un médico pediatra que ha ejercido su profesión durante más de 30 años y que ha escrito libros de medicina que caminan por el mundo.
Un día, del año 2000 según cuenta, se reencontró con la literatura y cambio el estetoscopio por la palabra escrita pero no dejo de lado su objetivo inicial que es servir a los niños y jóvenes, por eso su escritura ha estado dirigida a esa franja. 

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Bosquejo sobre La Feria del Libro Cali, 2016: Humberto Jarrín


Por Manuel Tiberio Bermúdez



Saque el tiempo para dar una vuelta por la Feria Internacional del Libro Cali 2016. NO había mucho público a la hora que estuve.   Caminé por los distintos pabellones de exhibición y también asistí a la presentación de los libros “El gallo del olvido” y “Mi abuela es un ciborg” del escritor Francisco Leal. La introducción estuvo a cargo de Humberto Jarrín, a quien me acerqué para preguntarle su apreciación respecto a esta Feria 2016.

“En relación con la Feria, yo tengo varias cosas que decir: la primera es que veo con agrado y con alegría, que haya Feria. En una entrevista reciente, cuando se anunció que no iba a haber Feria, la preocupación de escritores y lectores era que no iba a haber Feria, ¿qué quién la iba a hacer? Y una de las respuestas que dí, es que: la haga el diablo o la haga Dios, no nos importa quien haga las hostias, en tanto haya hostias. Y si hay Feria es un buen augur”.

Humberto Jarrín - escritor


“Las comparaciones son odiosas, pero didácticamente necesarias, continúa Humberto, y en relación con la Feria de año pasado, hay algunos aspectos que sería bueno resaltar, no con el ánimo de incomodar, sino hacer un ejercicio crítico y pedagógico del asunto”.

“Por ejemplo, en esta Feria, no invitaron a ningún escritor. Los escritores que han estado participando en las actividades son porque han sido invitados por las editoriales. En mi caso particular, a mí me invitaron como escritor de la Editorial Educar a presentar los libros que Educar me ha publicado. Y si estoy presentando algunos colegas de la editorial, es también porque la Editorial me ha invitado a mí, pero no desde la Feria”
“Por otro lado la Feria ha carecido de eventos de carácter más que de muestra editorial, que es buena, Después de todo en eso se centra la Feria del Libro, pero no  ha habido actividades de carácter académico: recitales de poesía, conversatorios, charlas y reflexiones alrededor de temas abiertos que son el pretexto necesario cuando hay una Feria. Una Feria no es solamente una muestra de libros, porque si no sería entonces, una feria de libreros. Pero una Feria del libro connota un universo mucho más amplio. Creo que eso ha sucedido”.

“El recinto, del auditorio, que es el más grande, como se puede observar es más bien pequeño, y uno se pregunta: ¿Es que la gente que está organizando la Feria del Libro, supone que este es el poquito público que va a venir?”.

“Una cosa que me ha gustado de la Feria es que irrumpe la cotidianidad del caminante. Pasar por el puente emblemático de la ciudad y provocar al transeúnte que va y se encuentra con libros, es muy interesante, entre ojo y hoja alguien se lleva un libro para su casa. Esto implica que en las próximas Ferias, estos aspectos se mejoren. Necesitamos de una Feria de Cali importante. Cali tiene otros eventos significativos de otro orden distinto a los cultuales: de la moda, de la música, de danzas, de Salsa, deportivas y otras, ¿y los libros?, creo que es necesario afinar ese aspecto. Esa es mi apreciación”.

Respeto a su quehacer de escritor Humberto nos contó: “He estado trabajando en varios frentes. Últimamente he estado trabajando el género de la novela que requiere de un mayor esfuerzo, no tanto de imaginación como lo puede tener la poesía que es mucho más difícil. 

Hay ya varias novelas que están en cocción. De hecho hay una que saldrá en un par de meses publicada por la Universidad Autónoma de Occidente, se llama “Siete”.  Es una novela corta, medio rara, porque trata de reproducir en su estilo narrativo la explosión del 7 de agosto. Hay otro libro que también va a salir pronto que se llama “Poesía y matemáticas” y es un libro de ensayos en el que trato de reflexionar y jugar acerca de esos dos tipos de lenguaje que en principio se ven como si fueran antagónicos y la propuesta mía es que son dos manifestaciones de un mismo quehacer del ser humano. Son como la cara y sello de la moneda y la cara y el sello de la moneda adquieren valor en tanto la moneda que son”.

“Hay otros libros por ahí que ya están caminando, y como siempre trabajando en la Universidad”.






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26/10/16

El arte es una posición de vida


Por Manuel T. Bermúdez

El martes 25 de octubre de 2016, el maestro Nicolás Herrera, artista ecuatoriano, inauguró en la ciudad de Cuenca, Ecuador, un imponente mural “El Gran Azuay”. Antes de mi regreso a Colombia, luego de un almuerzo con el pintor, tuve la oportunidad de realizarle una entrevista que comparto con mis lectores:

¿Cómo va a terminar este 2016, artísticamente?
“Este año ha sido realmente estupendo, hermoso. Primero, porque he tenido salud, vida. Gracias a Dios, he podido estar muy entregado a mi arte y con una obra que realmente me complace y me hace sentir vivo, que es un mural que se llama “El Gran Azuay”.


¿Qué es el mural del cual he tenido, gracias a su gentileza,  la oportunidad de ver un video de su realización?
“Es un mural en el que se expresa el amor entre los seres humanos. El amor de los seres humanos por los seres humanos, donde se vuelve un ser inclusivo, unido a la ciencia y a la tecnología, como parte de su ser,  para darle felicidad, no para enclaustrarlo o subyugarlo a sus intereses económicos, sino al contrario: la ciencia, la tecnología, la justica, como parte elemental para el buen vivir de los seres humanos”.

“Al comienzo del mural vemos un árbol fuerte, poderoso, fructífero, donde está representado, el mapa de la provincia y que podría ser el mapa de cualquier parte del mundo o que podría ser inclusive el mundo, es decir, depende de nosotros que éste mundo lo volvamos fértil, fructífero, donde se acoja la vida con alegría en este hermoso espacio en el que vivimos”.

Mural terminado


“Luego vienen unos personajes que están abrazados, por la ciencia, la justicia, la tecnología, como parte fundamental del desarrollo, del vivir diario, del ser humano, pero de una manera óptima, de una gran calidad de vida. Luego vienen una serie de simbologías andinas, propias de nuestra región: el sol, el maíz, la luna. Hay muchos símbolos muy significativos. La serpiente como parte de la sabiduría, andina, ancestral, los animales, es decir, todos viviendo en una completa fraternidad”.

Maestro, usted es un hombre sinceramente sencillo. Cómo logra que ese reconocimiento que recibe constantemente no le cambie?
“Yo pienso que el ser humano tiene que actuar de la manera más natural, tal como es y para lo que está hecho, es decir, para poder coexistir de una manera armónica con el resto del mundo. Si alguien tiene una cualidad o la virtud de poder hacer algo, debe por lo mismo actuar con más sencillez, debe dar más de sí, de esa cualidad que los demás no la tienen y compartirla. Y el hecho de que algunas personas tengan ciertas habilidades, no le hace ser mayor, ni menor, ni mejor, ni peor, sino que se debe ser más ser humano, pero con alma. Un ser humano natural, solidario, amoroso, honesto, sobre todo y en todas las cosas”.

Maestro Nicolás Herrera frente a su "Autorretrato con bestiario"


Usted vive en una ciudad tranquila y hermosa. ¿Qué lo motivó a construir su museo aquí, que muy bien lo hubiese podido hacer en otro lugar?
“Nunca estuvo en mis planes de vida quedarme en una ciudad definida. Ibarra es tranquila en todos los aspectos, porque también, culturalmente, recién como que empieza a despertarse. Todavía hay un arduo trabajo que hacer para que la gente despierte culturalmente”.

“En otras ciudades más grandes puede haber más cultura etc., pero cuando conocí este espacio de Yahuarcocha, sentí que estaba en una cultura especial, una cultura hecha por Dios, y fascinado por el entorno me dije: “aquí hago mi taller”. Así empecé, hice primero mi taller, mi casa y feliz de estar rodeado de lagunas, de cerros, del cañón del Tahuando, etc. Luego vino la idea de construir el museo que ha ido creciendo, le hemos dado vida, muchos colegas se han unido al proyecto, y eso me hace sentir, que valió la pena construirlo porque fue un esfuerzo bastante grande”.

Museo, en Ibarra, Ecuador. 


Usted es un ser humano que vive agradecido del arte y siempre destaca que ser artista es un premio de la vida. ¿Qué piensa de que tienen el arte como un negocio?
“Bueno, son muchos los que hablaron sobre este tema. Hay que diferenciar algunos aspectos entre el arte y la artesanía. Muchos artistas, vuelven el arte, artesanía. Eso sucede desde el momento en el que empiezan a reproducirse a sí mismos, a copiarse a sí mismos una y otra vez: el mismo rostro, los mismos trazos, los mismos gestos, en todas las obras, porque comercialmente tienen algún éxito y venden obra. Yo estoy de acuerdo con eso, porque es una forma de vida honesta y están trabajando, pero yo a eso no le llamo arte”.



“El arte es totalmente diferente.  El arte es una posición de vida, es hablar por medio de las formas, del color, manifestarse ante el mundo con todos los sentimientos cargados de conceptos de vida, de alma, de una razón”.

“El arte de por si no es decorativo. El arte es un sentimiento muy profundo y quien desea ser artista es como abrir una ventana a otra dimensión del pensamiento, del conocimiento. El arte es para pensar, para reflexionar, a diferencia de lo otro, de la artesanía, que sirve para decorar las casas, para adornar, para que vaya bonito con los muebles, y eso está bien, es una manera honesta de ganarse la vida, pero si hay que hacer diferencia entre las dos propuestas de arte y artesanía”.



Usted es un artista que cuestiona la sociedad que le ha tocado en suerte compartir, cuando, si lo quisiera, podría ser un mimado del poder, que de alguna manera menosprecia. En una entrevista anterior me decía, hablando del color, que “los grises son el color de una sociedad caótica”. ¿Por qué esa rebeldía, por ponerle un nombre a su actitud?
“El ser humano jamás debe estar callado ante una situación, ni convertirse en una vida cómoda mientras hayan sucesos que le impacten. Hablemos de los gobiernos. Administraciones corruptas, gobiernos corruptos, ver cómo estas personas se valen del pueblo para beneficios personales y no practican ese discurso que cuando uno los escucha piensa: “con él si vamos a poder cambiar la sociedad” y luego con sus actuaciones nos entregan un panorama gris”.



“Si uno habla de sensibilidad jamás podría no estar desatento a esto porque un ser sensible es un ser al que todo le llega y le entra por los poros, por los ojos por el pensamiento, lo siente y lo dice: eso es parte del ser artista”.

“Uno no puede quedarse callado frente a las grandes atrocidades. Hay que manifestarse de una o de otra manera con carácter de reflexión y también dejarlo documentado. Dentro de la historia decir: “bueno, así eran estos seres” tratemos de reflexionar frente a eso para no cometer los mismos errores. Pero dejando constancia como lo han hecho algunos pintores: El Bosco; Delacroix; Goya, en fin, muchos otros artistas que apostaron su vida por una motivación específica dentro del contexto universal”.

“El otro aspecto, de que las obras valgan en lo monetario a mí eso me tiene sin cuidado, porque el dinero siempre será una cosa ficticia,  lo importante es que haya una manifestación dentro de la historia de este mundo que nos toca vivir, no se sabe por cuánto tiempo. A lo mejor en unos años quede borrado lo que nosotros estamos haciendo en este momento y no quede ni huella. Pero hoy es la circunstancia, hoy es el tiempo y hay que decirlo hoy. El arte siempre debe dar ese paso de emoción, de reflexión, de pensamiento y tiene que ser así y lo otro, los adornos, las piezas decorativas,  también las necesita el ser humano”.
Su Museo, es un regalo para quien lo visita, una forma de compartir su arte con el mundo. ¿Qué proyectos tiene a futuro con este hermoso espacio?
“Seguirle dando vida, que no se muera, continuar con las exposiciones, seguir abriendo espacios  para que la gente conozca las obras y el pensamiento de diferentes artistas del mundo, esa es la idea. Lo hare mientras tenga posibilidades y vida”.

Maestro Nicolás y Jorge Torres, director MAI Colombia, en el Museo.

Usted es un hombre que cree más en el dar que en el recibir. ¿Qué le motiva esa filosofía de vida?
“Yo pienso que la educación. Es parte de cómo me educaron mis padres. Yo siempre recordaré las palabras de mi madre, quien era una poeta y escritora. Una vez me llamo y me dijo: “Veras hijo: un ser afortunado no es aquel que llega a amasar fortunas, a veces a través de las miserias de los demás, de la corrupción, del narcotráfico, de los negocios perversos y logran hacer fortunas fabulosas. Esos no son seres afortunados. Un ser afortunado es aquel que pude dar todo de sí mismo”

El autor de la entrevista con el Maestro Nicolás  Herrera en su taller 


Finamente, Maestro Nicolás, ¿cuándo nos va a visitar en Colombia y su saludo para quienes son sus amigos en mi país?
“Pienso que en el mes de noviembre estaré por Bogotá. No sé, lo que el destino me depare. Siempre abrazaré a todos los hermanos del mundo porque ya este planeta se ha vuelto como otra casa más. Cuando vengan a Ibarra, sepan que tienen un espacio y que mi casa, también es su casa”.




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24/10/16

El arte no tiene fronteras


Por Manuel Tiberio Bermúdez


Cuando el avión en el que viajaba, Jorge Torres, tocó suelo ecuatoriano, sintió que una vez más estaba cumpliendo con los objetivos de MAI Colombia: exaltar, promover y difundir, las expresiones artísticas de los asociados.

Ecuador

Desde hacía varios meses venía realizando las gestiones para que Ibarra, Ecuador, fuera la sede de la Exposición Pictórica “tendencias contemporáneas”  en la que estarían representados 19 países y 50 artistas.
Ahora estaba complacido por haber logrado que su gestión fuera exitosa, gracias a los buenos oficios de su amigo y también pintor y escultor, Nicolás Herrera y el director del Centro Cultural El Cuartel, Gastón Andrango.

Maestro, Nicolás Herrera

Gastón Andrango, director Centro Cultural, El Cuartel

Al respecto Jorge contó: “Hacia unos ocho meses estábamos concretando la exposición mediante acercamientos con el Maestro, Nicolás Herrera, gran artista y gestor cultural, y con Gastón Andrango. Fue una exposición pensada para el 12 de octubre que es una fecha muy importante para América Latina en la que se vería reflejado el quehacer artístico de 50 virtuosos, de 19 países”.



“En las exposición –dice Jorge- están representadas varias técnicas: Xilografía, grabado en metal, Litografía, Collage, Oleo, Acrílico, fotografía entre otras. Es una exposición que ayuda a comprender todas las técnicas del arte y las tendencias.
Uno de los beneficios de esta exposición que adquiere MAI con Ibarra, es el intercambio que se dará para que artistas ecuatorianos lleven sus obras a Colombia.



¿Cómo va a funcionar esto?
“Con el Museo de arte, Nicolás Herrera, y con Gastón, y con la Casa de la Cultura de Ibarra, vamos a iniciar estos intercambios artísticos. Así mismo el Maestro Nicolás, quiere invitar a seis artistas para que en su museo se haga una gran exposición. También a la Casa de la Cultura, llevaremos otra exposición de los artistas de MAI Colombia el próximo año”.



Respecto a cómo recibió la ciudad de Ibarra, la exposición “Tendencias contemporáneas” Jorge Torres, precisó. “Siento que nos recibieron de una manera excepcional, ya que el hecho de tener en la muestra representados 19 países, es un gran logro. La gente, los medios de comunicación, y el público en general han sido muy amables con nosotros. Es el segundo año que estamos en esta ciudad y cada vez creamos más lazos de amistar, los hacemos más fuertes”.



Sobre el futuro próximo para cerrar año de trabajo por parte de MAI Colombia, Jorge Torres nos informó: “Viene una gran exposición con una temática muy especial como lo es Baudelaire. Esta exposición que tendrá lugar en la Alianza Francesa de Medellín, el 30 de noviembre, la hemos denominado: “Las flores del mal, sin flores y sin mal”. Vamos a exponer 40 obras de 17 países y vamos a tratar de que la exposición sea itinerante. Trataremos de  que en todas las ciudades de Colombia, en la  que haya una sede de la Alianza Francesa, se exhiba esta exposición y si existe la posibilidad de que a Francia se lleve, sería muy gratificante para nosotros”.

Sobre cómo va a cerrar este año de actividades MAI Colombia, Jorge dijo:
“Vamos a rematar este año en Barichara, Santander. Es la exposición de MAI Colombia, más esperada del año porque es una exposición que se realiza una vez al año y es el encuentro de todos los artistas y por ello, vamos a tratar de hacer allí “La noche de MAI Colombia”, es decir, encontrarnos allí todos los artistas procedentes de diversos lugares de Colombia para festejar los logros del 2016 y para reforzar los lazos de afecto que nos unen como una gran familia. Esta actividad, la última del año, la realizaremos en el mes de diciembre. También estamos esperando que algunos de nuestros asociados en el exterior confirme su presencia en este evento” Barichara.

Foto de Barichara - Tomada de la Web
Voces sobre la Exposición “tendencias culturales”

El Centro Cultural, El Cuartel, fue el lugar que recibió la Exposición Pictórica “tendencias contemporáneas”. Fue inaugurada el 12 de octubre con la presencia de autoridades locales, medios de comunicación, críticos de arte y numeroso público que dijeron sí a la convocatoria.



Sobre el particular director del Centro Cultural El Cuartel, Gastón Andrango, dijo
“Que se genere el debate de cómo las nuevas corrientes culturales se vienen dinamizando en todo el mundo”.

“Una de las dinámicas del Centro Cultural El Cuartel, y la Alcaldía de Ibarra, es conmemorar estas fechas pero desde una visión de re contextualización de estos temas y en esta oportunidad, como lo es nuestro objetivo, de realizar gestiones interinstitucionales, de tejer redes. Tenemos una gran muestra de artistas de todo el mundo. Es importante que nosotros, como Centro Cultural, propiciemos el conocimiento de cuáles son las corrientes del arte y la cultura que a nivel mundial se vienen desarrollando”.

Gracias al trabajo mancomunado, con la colaboración de MAI Colombia Internacional, quien es su director y también con la colaboración del Museo, AltaVista, del Maestro Nicolás Herrera, la Alcaldía de Ibarra y el Centro Cultural El Cuartel, hemos trabajado arduamente en función del proyecto de las industrias culturales, éste gran proceso de la Exposición “Tendencias contemporáneas”.



“Este es un primer intercambio, porque después artistas de aquí, del cantón Ibarra, estarán yendo a Bogotá, y a otros espacios en los que la Fundación MAI Internacional, promueve todo este trabajo cultural”.  

Así mismo en entrevista para el Magazín MAI Colombia, el director de El Cuartel,  se manifestó respecto a la presencia pictórica de los artistas de MAI Colombia en Ibarra.

“El proyecto de la Administración, en el tema cultural, se enfoca en fortalecer todas las manifestaciones y las prácticas del arte y la cultura a nivel local, nacional e internacional. Uno de los proyectos fundamentales es el desarrollo interinstitucional por trabajar con ejes transversales de la cultura. Así es que nosotros estamos muy entusiasmados de trabajar y colaborar en  este sistema colaborativo con MAI Colombia y con todo el potencial que MAI Colombia, promueve a nivel internacional. Esta exposición, y la presencia de algunos  artistas es muy importante para que se genere el debate como las nuevas corrientes culturales se vienen dinamizando en todo el mundo”.

“Ibarra se caracteriza por ser una ciudad cultural y desafortunadamente, el tema del debate, desde otras visiones, desde otros espacios ha estado limitado. Así que nos sentimos muy orgullosos y contentos de recibir a MAI Colombia, aquí en el Centro Cultural El Cuartel en Ibarra”.

Sobre el proyecto de intercambio, el Director del Centro Cultural El Cuartel, precisó: “En efecto hay una gran expectativa debido a que hay muchos artistas que están interesados en este tipo de reciprocidades. Nosotros desarrollaremos la dinámica y la metodología más acertada para  para llevar lo mejor de Ibarra para ser parte de la Fundación MAI Colombia en donde quiera que se desarrolle la actividad”.



Finalmente Gastón Andrango,  nos hizo la siguiente reflexión sobre el arte: “El arte es identidad, del ser humano y del ser social. El arte es sublime y con él se puede trasgredir los sentidos y las susceptibilidades del ser humano para generar cambios, para generar reflexiones, criterios y se pueda así generar una dinámica nueva de ciudad de país y de valores, estamos encantados de trabajar en este precepto de contextualización del arte”.

Palabras de Juan Carlos Morales durante la inauguración de la Exposición
“Las fronteras son una visión creada para los incautos”
“Es una alegría que estén acá. Mientras en la política se habla de fronteras, de poner muros, aquí estamos en una demostración de que en América Latina, las fronteras son una visión creada para los incautos. A veces sucede en el Ecuador que lo que se publica en Ibarra, no se conoce en Quito, no se conoce en Cuenca, y peor aún, en América Latina”.



“Le agradecemos mucho a la Fundación MAI de Colombia, un país hermano al cual le deseamos la paz y esa paz también se encuentra en la manera de cómo los pintores, los artistas trazan estos imaginarios desde nuestro país. Sean bienvenidos todos ustedes a esta muestra internacional, el propósito es que nuestros artistas puedan ir también a Bogotá, porque esta es la manera de un intercambio productivo desde el arte con nuestro continente”.

Palabras del director de MAI Colombia, Jorge Torres,  durante la inauguración de la exposición “Tendencias contemporáneas en Ibarra”
“Para nuestra asociación es un orgullo estar en este recinto espectacular y mostrar a ustedes el trabajo de 50 artistas que representan a 19 países. Queremos agradecer la magnífica hospitalidad que nos han brindado y las muestras de amistad que hemos recibido.



“Esta es una exposición que reúne varias técnicas que tiene en cuenta siempre al ser humano como creador y reflejo de su mundo interior”.



MAI Junior también presente en Ecuador
Durante la exposición, realizada en Ibarra, Ecuador, Valentina y Angelina Torres que hacen parte de MAI Junior, exhibieron sus trabajos, bajo la temática de “El mundo al revés”. Sobre el particular Valentina explicó: “En mi dibujo todo cae como desde arriba, pero es que ahora la gente está volviéndose loca y haciendo cosas que no entiendo”.

Fundado para incentivar en los niños el amor a las expresiones artísticas y a la práctica de alguna de las manifestaciones culturales MAI Junior, trabaja con niños que deben de estar entre los s5 y 12 años de edad. En la actualidad forman parte de la agrupación 25 niños.



La actual presidente de la entidad es Valentina Torres, quien desde los 10 años de edad, ya lidera con lujo de detalles y propósitos futuristas,  a MAI Junior.

La siguiente convocatoria será para seleccionar una muestra que se expondrá en Argentina en el 2017 y que tiene como tema: “El mundo al revés”. El lema de MAI Junior es: “que no le pase a ellos como nos pasó a nosotros , sembremos en ellos para que no les suceda como a nosotros.

Más informes sobre asociación y acatividades en el correo maijuniorcolombia@gmail.com

Durante varios  días la exposición,  esta estará expuesta al público para que los  locales y visitantes puedan disfrutar de las distintas propuestas que hacen los artistas.

“Nos vamos muy agradecidos con Ibarra, su gente, su municipalidad y todas las personas que hicieron posible que esta muestra estuviera presente en el Centro Cultural El Cuartel, un privilegio para todos los integrantes de MAI Colombia. Esperamos regresar pronto”, dijo finalmente Jorge Torres.










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7/10/16

Revisar lo acordado, pero desde la esperanza, no desde el odio



Por Manuel Tiberio Bermúdez


“Hoy todo me parece más bonito,
Hoy canta más alegre el ruiseñor…

Así empieza la canción “Toy contento”. Y, así nos sentimos muchos colombianos este 7 de 2016,  de octubre inolvidable para el país.

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3/10/16

¿Qué seguirá ahora?


Por Manuel Tiberio Bermúdez

A veces uno no es capaz de definir lo que siente ante algunos hechos que tiene que vivir.

Así estoy hoy cuando aun no comprendo cómo tantos conciudadanos votaron en contra de la consolidación de los acuerdos firmados en La Habana.

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